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很多人不能理解抽象艺术的观赏性,但又发觉艺术家常常热衷于其中，因此也慢慢地想进入这个自己未知的世界。在抽象表现手法上，人们很容易联想到毕加索，其实很多艺术家都在用不同的方式创作出抽象艺术品，比如布朗库西、罗伯特.鲍尔等。在人类历史上，最早的艺术家应该是寻常百姓，他们发现了神女峰、阿诗玛以及石猴观日等抽象雕塑，而且很谦虚的把创作功劳让位给天工。从这些我们不难理解，抽象的东西无非就是神韵的表现。在艺术家雕凿了很多艺术品之后，他们逐渐放弃了以前精雕细刻的直接方式，更喜欢品位那种点到为止的艺术表现，用句通俗的话说就是已经到位了，多一笔都会失败。
有一件女人体的雕塑，尚不知何人作品，很巧妙的只表现了下半身的动作，而上面部分干脆全部放弃，但已经让人感觉到一个很优美的整体形象，她蹲坐在那里是在梳头还是在照镜，或是在待字闺中目视窗外，就是那省略的上半身，却让人丰富了诸多的猜想。仿佛维纳斯，有了双臂就称不得美神，那种失去已经不叫残缺。
韩美林有件马的雕塑，造型非常独特，简洁而带有很浓的装饰意味，他的作品有很强的个性美感，大家一看就知道是他的手法。这匹马壮硕而优美，并且可爱，披挂人间的纹饰，双耳翘立似动，高傲地漫步在草原，是提炼了的昭陵骏，是观止的五花马，表现手法能省则省，欲化则化，就已经是那么的耐看耐品。
英国的亨利.摩尔亦擅长抽象雕塑，有个花岗石材质的男子卧像，有意夸大了膝部关节，右腿膝以下也已省略，连双手亦不在，却看得出那塑造的人物是那么悠闲，似乎在享受白云蓝天下的海风，既象是一座山，又同时具有了灵动的神韵。雕像虽无双手，但仍让人可以感到其手托膝部，似乎身体都在优哉游哉的晃动。在胸部留有空洞，却更容易给人以探测其心的猜想。脸部也是干脆一刀切平，什么都没有，好象不想让别人看出他的表情，一切尽在不言中。
抽象就是刻画神态，表现动感，既有材质表现又有光影的旋律。然而并不是每件抽象雕塑都那么艺术感强烈，也有很多是肤浅的浮躁的，或是为了抽象而抽象，为了表现而表现，而没有真正体现出其中的气韵和灵动性。抽象也是具象的，是含蓄的，就象是一个人，只希望自己的世界那么的平凡，不愿意将自己的锋刃外露，不愿意自己的痛苦和失意让别人看到，但每个人都有一件作品，当它以一种形态诞生，总在或有或无地显露出作者的经历和思维，虽不希望那么直接，但是如果有人能点出其中意味，也会让他灵犀一笑，这一笑足可以让欣赏者和被欣赏者有千年一遇的感觉。个人觉得优秀的抽象雕塑是与作者长久的艺术修养密不可分，而且也不一定只有艺术家才能够欣赏，其他的人同样都应该可以感受到这种作品的耐观之处。当然，每个艺术家所体现出的风格和个性不尽相同，我们应当尊重他们，这样才能看到百花齐放的作品，也就是艺术家本来的特色。抽象亦不是什么高深的艺术，不需要去故弄玄虚，无非就是表现神韵和思想，只不过这种神韵需要艺术家投入毕生的精力来创造出来，同样，能够真正品位到其中的美感，也要付出不少的时间作一番熏陶，到时候你也会成为鉴赏一大家。
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