（《品酒》图）

    《品酒》的创意在于抽象与具象的高度统一，不论是在整体造型上还是在细部刻画上，都使雕塑呈现出一种隐秘的美感，仔细品味，可以感受到时间与空间在这个雕塑中定格了，三个人面像，清晰度与立体层次都主次分明，意象围绕着具象，既是一个人品酒的三个瞬间，又仿佛一群人觥筹交错的场面。柔和的面部线条加上体态角度的准确把握，展现出浓郁的法国式优雅气质，整体感觉内敛而美好。

                                                              （《诗人》图）

    《诗人》所要传达的意思一目了然。简单而细瘦的身体躯干，连接诗人的头脑与手中的纸笔，略带流线感的弧形身躯俨然一条连通创意与创作的纽带，从上至下渐宽的造型，让人想起“文思泉涌”的流泻感。
    身躯轮廓的淡化处理，强调了雕塑的头部与手部，突出了诗人对世界充满想象力的表达与诠释的主题。用一只从颅侧振翅起飞的鸟儿，象征思绪与想象的无限，同时人物头顶伸出的两只不对称尖角，既像一对萌动的翅膀，与飞鸟形成连续性的呼应；又像破土萌生的新芽，表现出智慧之源的生命力。

                                                            （《钻石》图）

    与叶天的其他人物作品一样，在人像的处理上或许多少有些借鉴伊豪鲁·米特拉基的《月光》，虽然是圆雕，但却以“面具”这种平面感较强的形式来呈现。这种部分拆分、点到即止的造型方式，给欣赏者留下清晰的想象依据和广阔的想象空间，雕塑的造型在欣赏中得以完整。
    “爱情恒久远，一颗永流传。”人们喜欢用钻石来形容美好的爱情，坚固、长久、纯洁，《钻石》用朴拙的线条与藏青色哑光表面效果，传达出一种宁静的唯美效果。