我不属于雕塑领域的业内人士，但是接触雕塑艺术比较早，个人对这样一种很直观的，可以从简单的外型反映内涵的艺术表现手法很是感叹。随着现代文明的进步，人们对精神文化的需求更高了，许多可以展现美和内涵的艺术作品应运而生。就说我们武汉吧，大街小巷也分布了很多的雕塑作品，特别是现在的楼盘也专门安排了很多的景观雕塑，有写实的，有具象的，也有抽象的，经常让人们眼前一亮。 
    有个朋友在光谷步行街看见武汉文星雕塑艺术有限公司做的一件不锈钢锻造的雕塑，非常惊叹于作品的美，同时还和我有了争论。
    “这件雕塑作品看着像鹤，但是为什么没有羽毛，也没有翅膀，连鹤长长的脚也没有呢？”
    “其实这只是一种抽象的表现手法。”
    “那为什么说它是抽象的呢？”

（鹤舞）

    说实在话，我也解答不出来，很是惭愧。但是这样的提问也激发了我的求知欲望，所以有了现在这篇文章。 
    从网络上获知高名潞和栗宪庭先生都是中国前卫艺术的“领袖级”人物，他们策划安排了很多艺术展览。从近期的参展规模、参展艺术家和展览题目来看，两位策展人都试图对被冷落的各地抽象艺术创作给以关注。两个重量级人物同时关注抽象艺术，自然引起了业内人士的议论，同时也让我对中西方的抽象艺术以及抽象的艺术学和艺术史有了一些了解。
    抽象这个词的原义是“从…拉出（抽出）”的意思。在实际使用中，指从感性世界提取出的理性认识，由于抽象概念与抽象思维在表述上比较深奥、晦涩、难懂，因此又引申为深奥、晦涩、难懂的意思。“抽象”一词不存在否定性，所以我们只能说抽象是对具体事物的概括，而不是对具体事物的否定或者破坏，因此，它更适合指进行了高度概括的大写意中国画，大写意就是是从自然之形中抽取出笔墨之形。
    也有人提出抽象也可以说是“非具象”。不过对于这样的说法也有争论。西方的说法是“非具象”它的意思明显是对具象的否定和反运作，是对传统具象绘画的否定和反动。其实就我个人的理解，我觉得抽象在很大的程度上改变了具象的表现形式，还是可以说是“非具象”的。
    具象阶段追求“按照应有的样子去模仿”，说白了就是既要像，又要完美。完美第一要求形象好看，第二要求做工精细（大理石和汉白玉分别成为中西石雕材料，就是因为它们较好地满足做工精细的要求，陶被瓷取代也是因为后者更为精细)。抽象阶段追求的则是摆脱形的制约，放弃对精细的追求，这无疑是对视觉艺术主体化的表现。中国东晋顾恺之提出的“以形写神”实际上非常接近古希腊的“按照应有的样子去模仿”，即既解决形似的问题，同时又不照搬自然。不同的是，前者强调神即对象的活性，后者强调对象在形上的完美。
    抽象艺术有其自然无形的魅力，很多时候是只可意会不能言传的。从世界抽象艺术发展来看，抽象艺术在中国还属于发育期或前期，还有待后现代主义者好好探讨和突破。而我作为一个雕塑艺术的爱好者，也期待着有更更好的雕塑作品展现给我们。