离去年在首都博物馆参观的那一批卢浮宫伟大雕塑已经过去一年时间了。那是我第一次亲眼看到来自卢浮宫的雕塑展。昏黄的灯光，不停穿梭的人群，把我的思绪带入了另一个时代，感受到了另一种伟大的文明。曾经为自己的国家辉煌的古老文明而骄傲，那一刻我更为伟大的希腊人的艺术而感叹。
      在首都博物馆展出的卢浮宫雕塑珍藏展即将结束的那天，我和同学刚看完中华世纪坛世界艺术馆“300％西班牙设计展”，下午立即就赶到首都博物馆观看来自卢浮宫的伟大雕塑。当时现场还有几位雕塑者在现场临摹雕塑，想必也是出于对珍藏在卢浮宫的古典希腊雕塑艺术的热爱啊。
      作为艺术爱好者，我觉得亲眼欣赏一下古典希腊雕塑杰作也是非常有意义的。曾经也有留学法国的朋友拍下许多卢浮宫的伟大艺术作品，其中不乏大量的雕塑巨作。当时看到那些照片感觉非常震撼，但这次的亲眼所见，则更像是一次心灵的洗礼。这些艺术品走过历史的长河，真实的呈现在我们眼前，都是是杰作中的杰作。如果有机会，真的还想再去品味一下那些伟大雕塑家的伟大艺术。

      进入展厅，典型的希腊神庙的石柱，一下把我们带入了古老的希腊文明。
      亚历士多德头像。亚历士多德是亚历山大大帝的老师，古代最伟大的思想家之一。直到现在我们仍可以完整的看到这件伟大的杰作。他准确真实的再现了伟大文人的精神面貌。

      苏格拉底头像。著名的古希腊哲学家，是西方哲学的奠基人。他因对雅典民主政治的批评而被激进民主派处死。在公元4世纪得以恢复名誉。

      亚历山大大帝头像。亚历山大市马其顿国王，亚历士多德的学生。他担任国王期间，东征西讨，评定希腊各地的叛乱，在横跨欧亚的辽阔土地上，建立起一巴比伦文首都的庞大帝国。

      手持祭筐的雅典娜：雅典娜佩戴她的标志物——克林斯头盔和羊皮神盾，这是父亲宙斯送给她的礼物。据说还是一个挺有趣的神话故事。
     希腊的雕塑是西方美术的基础，希腊艺术品在卢浮宫的藏品非常多，希腊雕塑只是其中的一部分。希腊雕塑艺术在希腊古典艺术最具代表性的体现。希腊雕塑是希腊古典艺术的最为伟大的一页。
      在世界各地的国家博物馆中都可以看到大量精美的希腊文物，包括大量的希腊雕塑。虽然经过几千年的战火和自然灾害，在希腊仍然保留下来这么多的雕塑和其他艺术品，何其不易啊。
     卢浮宫在首都博物馆开展的这次展览，虽然展品数量不多，但是却包含了希腊雕塑中期和顶峰时期的一些作品，从中可以看到希腊雕塑的典型风格和发展的痕迹。在展厅的开始处是几件浮雕，这是典型的早期希腊浮雕风格。下面这座浮雕是一个手工匠人的墓碑，人物解剖比例已经十分完美，但是还没有高浮雕的那种精美的雕刻。人物造型比较简单，服装、发型都是希腊雕塑初期的那种并不非常复杂的风格，但是从其中已经可看到一些端倪。

      希腊雕塑里有很多男性人体，大多是运动员，就是奥林匹克的早期开创者，这应该也可以完美体现出起源于希腊的奥林匹克精神，也让我惊叹希腊人民的智慧和艺术的创造力。下面这座雕塑是他扔铁饼之前在做热身运动。希腊雕塑的男性人体突出的是健美，让我想起最具代表性的希腊雕塑杰作《掷铁饼者》。

      在欧洲文化发展史上，古希腊罗马时代是雕塑发展的第一个高峰期，而裸体雕塑似乎是这一时期创作的主流，几乎所有的雕塑作品都是裸露的女子和男子。人们在欣赏古希腊雕塑艺术的时候，不由对其裸体雕塑之风产生了好奇。同时这个问题曾困扰了几个世纪以来无数的智者、学者和专家、研究者，他们的观点又各不相同。时至今日，这种争论仍在继续。一种说法认为古希腊的裸体艺术来源于原始社会的裸体风俗。原始人把性看做是大自然赐予的生命与欢乐的源泉，他们都以性为美，以裸体为美。到了古希腊罗马时代，裸体艺术则达到了一个高潮，著名的断臂维纳斯雕塑就是杰作之一。另一种说法认为古希腊人雕塑采取裸体的形式，是与当时战争的频繁与体育的盛行分不开的。在古希腊人眼中，理想的人应是血统好、发育好、比例匀称、身手矫健、擅长各种运动的裸体男女。基于这种思想，裸体雕塑自然而然地成了当时的主流艺术。从艺术规律来看，作为三维空间艺术的雕塑，其最理想的模特儿应是运动场上的优胜者和那些健壮美丽的肌体。 所以在希腊雕塑艺术品中，我们仍可以看到不少展现人体美学的雕塑作品。

      希腊雕塑中的女性人体则表现了那种优美的曲线，下面这座可以看到顶峰时期的风格：秀美的面容、优美的曲线和细腻的衣物褶皱。

      这几件作品虽然残破，但仍可以看出精湛的雕塑技艺，无论从结构和衣服褶皱的美感和线条的流畅来看。仍是一件伟大的艺术精品。犹如断臂的维纳斯，散发出女性的神秘美感。

      除了石雕，这次的展品中还有几座铜雕。下面这座已经具有几近完美的人体曲线，只是有点可惜，由于材质的原因而不如石雕的细腻，不过呈现出女性的美感和神态还是近乎完美。

      希腊文化里，除了雕塑以外，还有一个非常著名的就是神庙。这件作品非常完美再现了希腊的古典文化和装饰艺术的优美线条。
      实际上，就形态演绎而言，古典时期希腊雕刻所呈现的“静穆”，是“静穆的法式”与“狂热的心灵”在交织中所达到的一种平衡状态。希腊雕刻不是有悖西方雕塑发展逻辑的孤例，它所体现的、作为一种美学高度的“静穆”，本质上是一种属于形式范畴的静穆感，而非“沉静的灵魂”的表现。正是因为受动于普遍的文化心理，反叛“静穆”的变化是必然的，包括希腊雕刻和希腊古典时期之后的整个西方古典雕塑。 以石料、青铜等硬质材料为载体……所有形式因素，最终构成一个和谐的有机整体。如果我们结合当代艺术领域最为得势的解构价值追求，就不难理解“和谐”在古典雕塑空间概念中的重要地位。它的理论基础出自古希腊的形式哲学。它所体现的“本质”，其实是人对自然形式的理性认识和抽象把握，不含现实生活的差异性以及它所造成的丰富感性体验。超然的数理和谐，赋予希腊“法式”以静穆的品格，希腊雕刻也因此具有一种不涉及情感、动作和个性的形式的静穆感，呈现一种“没有肉体的美的佳境”。希腊古典时期的一些优秀雕刻作品，如米隆的《掷铁饼者》、菲狄亚斯的《雅典娜》和普拉克西特列斯的《克尼多斯的阿芙罗狄特》等，在这方面表现得尤为突出。