在自然界中，物体除了具备形体之外，还具有丰富美丽动人的色彩。在人类的视觉体验和感受中，物体的形状和物体的色彩是人类认识自然的第一步。人类对石头雕凿和对色彩描绘是同步进行的，雕塑和绘画艺术的产生，亦可视为人类这一行为的结果。    
    相对来说，色彩比物体形态更容易让人接受，倘若地球是个没有色彩的世界，其景状可想而知是多么可怕和冷酷。可以说因色彩而使世界充满了情感的变化。白色的细腻、纯洁，灰色的坚实、幽默，黑色的深沉、冷静，都体现出人类内在的情绪，不同的材质及色彩赋予雕塑感人至深的力量和魅力。

图1

图2

图3

    回顾历史，世界各国在雕塑发展的过程中，色彩在雕塑的运用上也与雕塑同步发展。用中国画的“六法论”中的“随类赋彩”就可概括。早在希腊、罗马时期，雕塑都根据人们不同的肤色和衣着进行上彩着装，为的是更真实的体现对象。在陕西临潼出土的秦始皇兵马俑(如图1和图2）、甘肃敦煌莫高窟(如图3）的彩塑中，都有对人物的肌肤、衣着进行写实逼真的描绘，古今中外这种雕塑与彩绘共存的现象并不是孤立存在的，它与人类社会文明进步与发展有着紧密的联系。

图4 图5 

    木材的色泽也很丰富，细腻的乌木(如图6）、典雅的黄杨木(如图7）、深沉的枣木(如图8）等等，都显现出色泽质朴的魅力。欧洲许多雕塑家都尝试使用不同硬度和色彩的木料，性质不同的金属（色彩）进行创作，创作出不少的优秀作品。对材料的自然色彩最大限度的发挥着作用，形成了现代雕塑的特征之一。
 
    在造型艺术世界中，从传统观念来看，形要比色更受到重视，那时雕塑家认为色彩是画家的事情，康德也曾说过：“形是主要的东西，从绘画、雕塑、建筑、园林艺术上说是形是本质，它是趣味的基础。”那么色彩是什么呢？现代绘画大师马蒂斯则这样认为“假如形是精神的东西，那么色彩就是感情，首先要画形，然后孕育精神，往精神中导入色彩。”无疑色彩本身也有着情感多层次的表现。

    无色系的黑、白、灰，总体倾向于寒意。明度几乎对寒冷的表现没有什么影响，而色的轻重则由明度来决定，色彩的纯度起不到什么作用。色的软硬感取决于色纯度。中纯度的色较为轻柔，而纯度高或纯度低则有强硬感的倾向。色彩本身表明，除了有寒暖、轻重的感觉外，还有硬与软、强与弱、明快与阴暗、热情与冷默、兴奋或沉静、华美或质朴等。
 
    色彩的明快与忧郁感是由明度和纯度决定的，尤其是纯度对色彩的明快有较大的影响。如红、紫等暖色则为明快，黄、绿、蓝则显得阴沉，忧郁的灰紫色是暗淡混浊。在暖色系中越是倾向红色的色相，兴奋度就越强。例如，日本的现代雕塑家野口勇设计的《漩涡形滑梯》(如图9）。体现了色彩在巨大而灰暗冷漠的建筑物间起到改变环境气氛的作用。

图9

    色彩在雕塑创作中合理运用会丰富雕塑家的表现语言，毕加索、考尔德等大师们在自己的作品上经常使用色彩，使雕塑增添了新的活力和个性特征，以适合现代生活环境，体现鲜明的时代精神，同时以更为丰富的视觉效果和情感色彩，最大限度地满足观看者的心理要求。